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Yugamae
le samouraï Yugamae
A cet instant, le samouraï se stabilise, prudent, il éveille sa vigilance. Le sabre devient son guide. Le sabre est l’âme du samouraï.
- Hauteur : 66 cm
- Longueur : 30 cm
- Technique : Raku
Enfant guerrier
Enfant guerrier 1
Ses enfants, à l’origine égarés, ont trouvé refuge et éducation chez des seigneurs. A cet instant, ils ont vu s’ouvrir les portes
- Hauteur : 85 cm
- Technique : haute température
Chiheisen le sage
au delà des horizons
Notre destiné sur terre est d’exister jusqu’à notre épanouissement. Chiheisen évoque la grandeur des horizons, ceux là même que nous pouvons atteindre. L’horizon n’est jamais loin dès lors que l’on s’initie à l’observer, à le contempler ou à lui fixer des limites.
- Dimensions : H 52 cm Diam 25 cm
- Technique : Raku
Esprit du monde 4
Esprit du monde version 4 : la geisha
La geisha accompagne, par ses grandes compétences, les rythmes de la vie avec allégresse. Chaque instant si évident cache une longue expérience maîtrisée. La vie est un code que nous apprenons chaque jour.
- Hauteur : 44 cm
- Diamètre : 25 cm
- Technique : Raku
Cérémonie du thé boule
la cérémonie du thé boule
Une cérémonie du thé originale, simplifiée, dans la rondeur et dans le style, qui apporte de la générosité par ses formes et au travers de son expression naïve.
- Hauteur : 35 cm
- Largeur : 44 cm
- Technique : Raku
Chanoyu
Cha no yu la cérémonie du thé
La geisha préparant le thé. Cette sculpture grandeur nature intensifie la notion d’élégance, de délicatesse et de perfection, vertus propres à la cérémonie du thé.
- Hauteur : 90 cm
- Longueur : 110 cm
- Technique : Raku composée de 7 éléments emboîtables et ornements
Petit samouraï
l’enfant samouraï
Dernier né d’une longue lignée de samouraï, ce petit guerrier semble déjà s’imprégner de son rôle.
- hauteur : 42 cm
- Technique : Raku
Saë
Geisha Saë
Expression très détaillée d’une geisha, au travers de son costume, de son attitude, une tonalité qui nous renvoie vers un lointain passé.
- Hauteur : 78 cm
- Technique : Raku
Dernier évènement
exposition à la galerie d’art le moulin – ville de la valette du var – 2023
Dernière actu
créations d’argile en Corse 2023
L’instant d’une création version 2022
emmanuelle not expose à sanary-sur-mer
Pensée…
Résonances
L’argile… Mon élémenvie, mon élémentale
Emmanuelle Not vit et travaille au plus près des secrets de la nature, sur les collines sauvages de Saint-Zacharie, dans ce Pays d’Aubagne et de l’Étoile où la céramique est une histoire vivante.
Elle a cherché longtemps matière à donner forme au monde. Lorsqu’elle pose ses mains sur l’argile, un jour de 1997, elle comprend qu’elle a trouvé mieux qu’une terre d’expression : c’est la révélation d’un élément de vie, le trait d’union entre son regard intérieur et l’œuvre qui peut en naître.
Diplômée de l’école de céramique de Provence en 1998, Emmanuelle Not s’oriente vers la technique du raku et s’engage sur son chemin de création, où l’attend un grand berger, droit comme un guerrier. Cette pièce créée en 2001, très remarquée, marque déjà la force d’un style, distingué par plusieurs prix, commandes publiques et expositions au fil des années.
Entrez dans l’univers d’Emmanuelle Not et découvrez…
Une âme libre et sincère
Affranchie des courants, des modes, des écoles et des maîtres, Emmanuelle Not nourrit son oeuvre d’expériences, de rencontres, d’émotions, d’intuitions et même d’incertitudes…
Une démarche artistique et philosophique
La céramiste-plasticienne croit en l’argile, terre mère, délicate et sensuelle, médium de sa sensibilité, sa conscience, ses idées. Son oeuvre met à jour les liens qu’elle rêve ou ressent de la nature et du surnaturel, de l’Humanité et sa planète, des humains et leurs cultures…
Des pièces uniques
Issue d’une quête technique sans trêve, chaque sculpture d’Emmanuelle Not porte l’art du raku, procédé de cuisson ancestral imprégné d’art de vivre et de philosophie asiatique, alliant rigueur d’exécution et infinies variations.
Une artiste en mouvement
Sur son chemin de recherche et de progrès, Emmanuelle Not surprend à chaque nouvelle étape créative. Son œuvre est curieuse, au sens de la nouveauté et de l’étrangeté, de ce qui intrigue, de ce qui séduit et donne à chaque pièce sa valeur.
« Je pense donc je sculpte mes pensées pour leur offrir une âme ».
« L’émotivité reste une garantie de survie de l’espèce ».
« L’argile s’apparente à la chair, fragile et périssable, l’homme la façonne à son image pour atteindre l’éternité et dévoiler son identité. Elle construit mes idées, tout semble réalisable, tout peut être dit… Si proche de la sensibilité, si intime au bout des doigts… »
