Je serai présente à l'exposition "HEY ! Céramique.s" à Paris jusqu'en août 2024
Toutes deux profondément investies dans l’exploration de la scène culturelle alternative, La Halle Saint-Pierre et HEY! modern art & pop culture poursuivent leur longue et étroite collaboration avec une sixième exposition entièrement dédiée à la céramique. Si ce medium occupe une place de plus en plus visible sur la scène artistique internationale, l’exposition HEY! CERAMIQUE.S en montrera d’autres formes qui, de la pop culture à l’art brut, s’émancipent de façon inattendue de toutes les normes et discours dominants pour recourir aux forces vives de l’imaginaire et du sensible.
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Geisha longue 3
Geisha longue 3 : Geiko de Tokyo
Geiko vêtue de blanc exprimant la pureté. Personnage stylisé, allongé. D’une manière épurée l’on retrouve l’authenticité d’une tradition.
- Hauteur : 66 cm
- Technique : Raku
Four à thé
le four à thé
le four, la théière, la geisha. Une autre façon d’interpréter la cérémonie du Thé
- Hauteur : 45 cm
- Diamètre : 26 cm
- Technique : Raku
Poupées collection
Les poupées collection
personnages stylisés, pièces uniques, les poupées collection représentent des geishas ou des samouraïs avec des costumes, des coiffures ou casques, des attitudes, toujours différents. Visuels à titre d’exemple.
- Hauteur moyenne : 25 cm
- Technique : Raku
le samouraï Kisetsu
Le samouraï Kisetsu et les 4 saisons
Kisetsu régule les saisons. Il porte en son esprit la lumière éternelle, sous son regard évasif, il contemple la naissance du monde et son cœur brûle d’un feu ardent qui irise l’harmonie du temps.
- Hauteur : 85 cm
- Encombrement : 30 cm
- Technique : Raku
Fée Koléane
Koléane est une fée issue du Monde de Zacharia.
Sa chevelure dorée illumine les horizons et se faufile au travers des étoiles tel un voile soyeux qui cache les mystères des cieux. Ses yeux d’un bleu d’été se reflètent dans le ciel pour répandre la lumière douce des petits matins. Son âme, si pure, frisonne comme une brise légère qui s’évade sur les feuillages encore endormis.
- Hauteur : 82 cm
- Technique : Raku.
Dernier évènement
les envolées artistiques 2023 : expositions – ventes – dédicaces – rencontres avec les artistes
Dernière actu
rencontres d’artistes : les envolées artistiques au Déguier 2023
créations d’argile en Corse 2023
L’instant d’une création version 2022
Pensée…
Résonances
L’argile… Mon élémenvie, mon élémentale
Emmanuelle Not vit et travaille au plus près des secrets de la nature, sur les collines sauvages de Saint-Zacharie, dans ce Pays d’Aubagne et de l’Étoile où la céramique est une histoire vivante.
Elle a cherché longtemps matière à donner forme au monde. Lorsqu’elle pose ses mains sur l’argile, un jour de 1997, elle comprend qu’elle a trouvé mieux qu’une terre d’expression : c’est la révélation d’un élément de vie, le trait d’union entre son regard intérieur et l’œuvre qui peut en naître.
Diplômée de l’école de céramique de Provence en 1998, Emmanuelle Not s’oriente vers la technique du raku et s’engage sur son chemin de création, où l’attend un grand berger, droit comme un guerrier. Cette pièce créée en 2001, très remarquée, marque déjà la force d’un style, distingué par plusieurs prix, commandes publiques et expositions au fil des années.
Entrez dans l’univers d’Emmanuelle Not et découvrez…
Une âme libre et sincère
Affranchie des courants, des modes, des écoles et des maîtres, Emmanuelle Not nourrit son oeuvre d’expériences, de rencontres, d’émotions, d’intuitions et même d’incertitudes…
Une démarche artistique et philosophique
La céramiste-plasticienne croit en l’argile, terre mère, délicate et sensuelle, médium de sa sensibilité, sa conscience, ses idées. Son oeuvre met à jour les liens qu’elle rêve ou ressent de la nature et du surnaturel, de l’Humanité et sa planète, des humains et leurs cultures…
Des pièces uniques
Issue d’une quête technique sans trêve, chaque sculpture d’Emmanuelle Not porte l’art du raku, procédé de cuisson ancestral imprégné d’art de vivre et de philosophie asiatique, alliant rigueur d’exécution et infinies variations.
Une artiste en mouvement
Sur son chemin de recherche et de progrès, Emmanuelle Not surprend à chaque nouvelle étape créative. Son œuvre est curieuse, au sens de la nouveauté et de l’étrangeté, de ce qui intrigue, de ce qui séduit et donne à chaque pièce sa valeur.
« Je pense donc je sculpte mes pensées pour leur offrir une âme ».
« L’émotivité reste une garantie de survie de l’espèce ».
« L’argile s’apparente à la chair, fragile et périssable, l’homme la façonne à son image pour atteindre l’éternité et dévoiler son identité. Elle construit mes idées, tout semble réalisable, tout peut être dit… Si proche de la sensibilité, si intime au bout des doigts… »
